Elmar Reh – Homepage

Die lithophane Laterne

*Bildnis einer Geisha auf den Boden einer japanischen Por-zelantasse.*

Wenn die Wortherkunft von Lithophanie aus „Litho-(von altgriechisch λίθος líthos ) Stein“ und „phanie“ zu Griechisch phanós (= hell, leuchtend) zu Grunde liegt und sich auf die Hochzeit der Porzellanmanufaktur des 19. Jahrhunderts bezieht, so ist die Versuchung nicht gering, bei zeitgenössischen Modellen die aus dem 3D Drucker kommen, von Plastophanien zu sprechen.

Hier bietet sich als Herleitung aus PLA (Polylactide) an sowie als additives Fertigungsverfahren Plastik im Sinne des kunsthandwerklichen Begriffs. Eine Abgrenzung zu antiken Gegenständen würde auch im Kunsthandel Sinn machen, zumal das Wort noch nicht anderweitig besetzt ist. Was aber abgesehen von diesem Etikettenschwindel der edlen lithophanen Keramik mit dem günstigen PLA gemein hat, ist seine Transluzenz, welche es ermöglicht durch die unterschiedliche Wanddicke, durch das Hinzufügen einer rückseitigen Lichtquelle Bilder durchscheinen zu lassen.

War es in der Porzellanära noch Wachs, aus dem die Mutterform mit einer Höhenmappe modelliert wurde, so ist das Wachs der heutigen computergenerierten Objekterstellung die Displacment Map.

Hier meine ersten Testdrucke mit aus Graustufen generierten Bildern. Zunächst habe ich eine kleine Scherbe gedruckt, um zu sehen, wie gut der Lichtdurchlass ist. Nach ein paar Stunden Druckzeit war der Druck genau passend zum Sonnenaufgang fertig geworden. Mit den ersten Sonnenstrahlen zeichnete sich die Grafik in wunderschönen Sepia Tönen ab.

Das ideale Leuchtmittel sollte also im Bereich 3500K-5000K liegen. Als Nächstes habe ich in diversen freien Steampunk Galerien nach weiteren Motiven gesucht, die Bildbreite aus dem Kreisumfang berechnet und aus den verschiedenen Elementen ein Panorama Graustufen Bild erstellt. Das Ganze wurde dann anschließend um einen Torso gewickelt und eine Höhenmappe generiert.

Der linke kleinere Schirm hat einen Durchmesser von 210 mm. Bei dem rechten Schirm wollte ich mal den maximalen Druckbereich ausnutzen und hat somit Ø 300 mm. Über 1Kg weiß wurde dabei verwendet und die Druckzeit betrug inklusive 2-fachen Filament wechsel von Gold auf Weiß über 10 (!) Tage. Ein Gipsabdruck als Negativform könnte dann den nächsten Druck enorm beschleunigen. Der große Schirm in 360° Ansicht:

3D-Druck mit dem Creality CR-10

3D Drucker werden immer smarter und bedienungsfreundlicher. Aktuelle Geräte locken mit automatischer Bettnivellierung, Bluetooth und Multifarbdruck. Dabei soll alles so simpel gestaltet sein, dass es für die Anwender in Zukunft keinen Unterschied zu einem 2D Drucker mehr geben soll. Ein solcher Generationenwechsel hat natürlich für Einsteiger einen großen Vorteil: Die alten Geräte werden aus Platzgründen recht kostengünstig auf dem Gebrauchtmarkt gehandelt. So schien mir die Zeit Ende letzten Jahres gekommen meine Nase etwas tiefer in die Kleinanzeigen nach gebrauchten 3D Druckern zu stecken.

Bei der Frage welches Druckermodell für mich am geeignetsten ist, wurde nach längerer Recherche das zunächst verschwommen Bild immer klarer. Beim Creality CR-10 aus dem Jahr 2017 war ich zunächst vom verhältnismäßig großen Bauvolumen angetan: 300x300x400 mm. Ein zweites Kaufargument: Das Gerät war so beliebt dass es unzählige Hardware Hacks und Video Tutorials gibt. Beliebte Geräte, bekannter Marken haben außerdem den Vorteil, daß auch viele Jahre später ausreichend Ersatzteile verfügbar sind. Beim CR-10 lässt sich sogar dass Motherboard von einem 16Bit auf 32 Bit umrüsten. Bei Bedarf ist somit die Möglichkeit gegeben das Gerät um ein automatisches Nivelierungssystem sowie einer Cam zur Videoüberwachung aufzurüsten. Ganz ohne Platinenwechsel kommt das nachrüstbare Laser Cutting Modul Kit daher, welches den Drucker in einen Laserengraver verwandelt.

Sollten also alle anderen vorausgegangen Punkte nicht genügen, so reichte dieses letzte Argument aus um noch mal ein großes Ausrufezeichen hinter den CR-10 (!) zu setzen. Als dieses Modell dann plötzlich für weit unter 100€ zu finden war, war für mich der Zeitpunkt gekommen zuzuschlagen. Glücklicherweise entpuppte sich der Verkäufer als 3D Druck Fan der ersten Stunde, der bereits einige Modelle im Keller stehen hatte und nun Platz schaffen wollte. So bekam ich auch noch einen Crashkurs eines Profis in Sachen 3D Druck mit auf den Weg und konnte einige offene Fragen klären. Zudem hatte der Verkäufer schon einige Mods installiert die mir den Einstieg erleichterten: Ein zusätzlicher Z-Achsen Motor, ein verbesserter Bolden Extruder sowie eine magnetische Bodenplatte für eine verbesserte Druckbetthaftung waren hier schon installiert.

Zuhause angekommen habe ich mich direkt an einen ersten Testdruck gemacht. Zunächst habe ich ein wenig in den Bibliotheken gestöbert und einen kleinen Pikachu gedruckt. Dann fiel mir noch mein kürzlich restaurierte Plattendreher ein, bei dem der Tonarmhalter fehlte. Hier eine kleine Galerie von Objekten die ich seid Anfang 2025 gedruckt habe:

1+2 Fat Pikachu, 3+4 Plattenspieler Tonarmhalter, 4-7 Batman Büste, 8+9 CB Funktürme in Blender modeliert mit den Namen der gemeldeten Bundesnetzagentur für einen Nachbarn. 10 CB Funkgerät KfZ Adapter, 11+12 diverse Hartkarton Eckverbinder

13-Löthelfer Lupenhalter, 14-Airbrush Cleaning Pot, 15-17 Gohstbusters Logo, 18-Tischklemme, 19-Walkman Gürteklclip, 20-Fahrradbügelschloßhalter

Auf der Suche nach weiteren Projekten stieß ich dann auch bald auf OpenScan. Ein interessantes Open Source Projekt welches das automatisierte 3D Scannen mittels Fotogrammetrie ermöglicht. Das Gehäuse stellt der Entwickler in zwei Versionen als kostenlosen Download zu verfügung. Der Druck klappte auf anhieb mit einer Feinheit von 0,3mm. Die Soft- und Hardware (Motherboard, Kamera, Steppermotoren etc.) ist über die Homepage erhältlich.

Ist der Scanner dann zusammen mit der Elektronik komplett sollte es am Ende so aussehen:

Einige der hier dargestellten Objekte entstanden für Bekannte, Nachbarn und Freunde. Bis auf den Funkturm waren alle in Online Bibliotheken wie Cults 3D erhältlich. Gerade fiel mir noch ein dass ich auch 2 Dutzend Kleinteile für einen extrem minimalistischen Flieger eines befreundeten Flugzeumodellbauers gedruckt habe, dabei handelte es sich um Teile wie in diesem Youtube Video zu sehen sind. Sollte unserer jemals in die Lüfte gehen, kann ich die Bilder ja nachreichen.

Langsam juckte es mir dann in den Fingern etwas zu bauen was ich selbst gut gebrauchen kann. Mein Blick fiel auf eine nackte Lampe im Flur, bei der mir der Glasschirm kaputt gegangen war. Das führte mich dann zur einer altehrwürdigen Technik, die auch ideal im 3D-Druck umsetzbar ist:

Die Lithophanie

Doch dazu mehr im nächsten Beitrag.

Der Acryl Pigmentreibzylinder

Nachtrag zum Blogpost vom 28.05.2024.
Da der Artikel nur für registrierte Benutzer des Forums sichtbar war, füge ich ihn hier nocheinmal ein.

Noch eine Anmerkung zum Hintergrund: Da im Airbrush die Pigmente besonders fein sein müssen, greift man in der Regel auf Farben zurück die speziell für die Airgun entwickelt wurden. Für meinen feinsten Düsensatz 0,15mm z.B. gibt es weltweit nur 2 Hersteller die einen Durchfluss garantieren. Die meisten Hersteller geben 0,2mm an b.z.w 0,3mm für Metallic- und thermoplastische Farben.

Das ist natürlich ärgerlich für Leute wie mich, die auch gerne mit Acryl pinseln. Da hat man im Koffer schon ein paar Tuben der hochwertigsten Farben kann sie aber mit dem Luftpinsel nicht nutzen. Das macht die Angelegenheit natürlich auch extrem unwirtschaftlich, zahlt man doch für die gleiche Sache doppelt drauf. Also hatte mich von Anfang an der Gedanke begleitet wie ich normales Tuben Acryl sprühfertig gefiltert bekomme.

Irgendwann fiel dann mal mein Blick auf ein Siebdruckrahmen in der Ecke mit einer T90 Mesh. Die Google Suche nach einem Acrylpigmentreibzylinder verlief ins Leere hier musste einer vom Innenleben befreiter Stifthalter herhalten.

Um für den Prozess nicht immer mit den riesigen DIN A2 Siebdruck Rahmen in die Badewanne gehen zu müssen, galt es nach dem erfolgreichen Test noch das ganze etwas handlicher zu machen.

Nicht so gut :

Schon besser :

Burning Head-Mr.Baker

Der Drummer von Cream bekam seinen Spitznamen „Ginger“ aufgrund seiner feuerroten Haare. Deshalb und weil er als Hitzkopf berühmt-berüchtigt war, ist sein Kopf wohl auch die ideale Spielwiese um einmal Flammen zu üben.

Sprayable Pigments

Upon request I wrote this little how to for making acryl paint sprayable on airbrush forum.

Handy Stand

Da mein Bruder neulich ankündigte, bald wieder den Laser zu brauchen, wird schnell noch alles graviert, was nicht bei 3 auf den Baum ist. So wie dieser Handy Halter…

… oder Front- und Rückseite vom Skizzenbuch und ein rückseitig schwarz in Plexiglas gebranntes, hinterglas koloriertes Eddie Display.

Shapes of Grey

Habe ein neues Skizzenbuch und starte mit ein paar Freihandübungen nach Motiven aus dem sehr empfehlenswerten Lehrbuch: The MAD Art of Caricature, von Tom Richmond. Vielleicht eines der besten was es zu diesem Thema gibt!

Mit den Klammern halte ich mit einem Deckblatt die Rückseite fest um das durchdrücken der Hintergrund Zeichnung zu verhindern.

2 Skizzen meiner ukrainischen Nachbarin.

Klopf Klopf

Für das Flipping Book zu kurz, für eine Doppelstrip Reihe zu lang, dümpelt bei mir noch der Xenobium Rufofilosum Comic auf Festplatte rum. Habe die ursprünglich 2 DinA5 Seiten nochmal entsprechend überarbeitet und sie zu einem Onepager zusammen gezimmert. Die Folge aus der Reihe Sternstunden der Biologie findet sich nun unter der Kategorie Comics oder diesen Link: Xenobium Rufofilosum.

Nachtrag zum Nachtrag

Ein Glück dass ich immer die Links in einem Blogpost (wie dem letzten auf die Comic! Jahrbücher der ICOM)vor der Veröffentlichung überprüfe, denn sonst hätte ich vermutlich gar nicht mit bekommen, dass vor 2 Jahren Christan Bachmann einen 4-seitigen Nachtrag zum 3D Artikel im Jahrbuch 2022 verfasst hatte. So war ich zum Glück noch zufällig drauf gestossen.

Pseudo-stereoskopisches Lentikulardruck HC-Cover von ©Yoe Books

In der Tat hat Bachmann noch ein paar interessante Details zusammen getragen die das Gesamtbild noch erweitern. Hier und da wird auch noch die eine oder andere Tür geöffnet, wo ich damals nur durch einen kleinen Spalt zu blicken vermochte. So hatte ich zwar Zugriff auf gutes Anaglyphen Material, wie die Comicseiten aus Amazing 3-D Comics von Yoe Books, wo gut restaurierte Comicseiten der 50-iger Jahre zu sehen sind. Doch Tru-Vue und View Master Apperate, inklusive der zugehörigen Scheiben, kannte ich nur von Fotos.

Genau hierauf wird der Fokus im Nachtrag gesetzt und noch näher auf den Entstehungsprozess eingegangen. Auch die „tarzanähnliche Comicfigur“ aus dem Ownes Patent ist nun genauer recherchiert: Es handelt sich hierbei um ein durchgepaustes Panel eines Tarzan Sunday Onepager vom 4. Dezember 1932.

Im zweiten Panel der Sonntagseite von Hal Forsters Kult Serie bezwingt Tarzan den Monkey Man

Nun freue ich mich weiter darauf tiefer in die anderen Artikel des Jahrbuch 2022 einzutauchen…

Weiterführende Links: Christian A. Bachmann Verlag, ICOM Jahrbuch 2022

Jahresrückblick

Beinahe zehn Jahre ist es her als ich Rahmen der Recherche für das Comic! Jahrbuch 2014 der ICOM auf Bild- und Videomaterial stieß in dem Studenten zu sehen waren, die in voller Körper Aktion schwebende Linien in einem virtuellen Raum malten.

Damals befand sich die Software Gravity Sketch (um die sich wohl handelte, sofern meine Erinnerung nicht trügt) noch in der Entwicklung. Die finale Version der ersten Oculus Rift VR Headsets, sollte erst 2016 auf den Markt erscheinen. Also irgendwie auch alles noch weit weg, damals. Da der Fokus des Artikels zudem auf Stereoskopie lag und sich hier alles im Rahmen der Entwicklung im Comic- und Animations Bereich bewegen musste, wusste ich es im Artikel selbst nicht unterzubringen.

Jedenfalls hat sich 10 Jahre später dann doch noch der Kreis geschlossen. Und das man, um sich in einer virtuellen Umgebung zu bewegen kein „Auserwählter“ sein muss, hat wohl auch mit der Firmenphilosophie der Co-Founderin Daniela Paredes zu tun.

Weiterführende Links: Comic! Jahrbücher der ICOM.

Flausel 3D Model

Hier meine erster 3D Entwurf meines Hauptcomic Charakters in Gravity Sketch:

Die äusser Schlichtheit der Form täuscht darüber hinweg dass die Figur noch aus zu vielen Polygonen und Knotenpunkten besteht. Diverse Spiegel- und Subdivision Objekte erhöhen zudem die Inkompatibilät mit anderen Programmen. Daher ist mein Plan die Form die aus vielen einzelnen Meshes besteht, zunächst als STL Export zu „backen“, diese dann grobschlächtiger mit einer einzigen Mesh zu überziehen und dann mit Sub Division rund zu machen.

Watch Me Move

Diese Phantasiefigur hatte ich vor ca. 10 Jahren mal in Sculptris modeliert. Zeit sie mal zu riggen und ihr mittels KI Leben einzuhauchen.

Erste Schritte mit dem Virtual Reality Tool: Gravity Sketch

Bei meinen ersten 3D Krakeleien geht es erstmal darum eine Routine in der Anwendung der gebräuchlichsten Werkzeuge in Gravity Sketch zu bekommen.

Weiterführende Links:

Software: Gravity Sketch , Hardware: Pico 4 VR Headset

Multifarb Display

Hier ein Test mit deckender Vinylfolie aus dem Schaufenster Bereich.

Interessant ist hier besonders die Rückansicht. Eigentlich war ich schon längst weg von der Idee, Rastergrafik auf einem Leuchtdisplay darzustellen. Ein einzelner, gelaserter Punkt leuchtet so stark dass er benachbarte Bereiche überblendet. So kann kein Kontrast entstehen. Doch die Folie scheint das zu unterbinden und setzt sich scharf vom Rand ab. Theoretisch müsste ich mit dem Laser also nur spiegelverkehrt von hinten durch die Folie schiessen und schon wäre auch die Darstellung von Rastergrafik möglich.

Versuch macht kluch….. to be continued….

Gravur auf Eiche

Auf Eiche erzielte ich die besten Ergebnisse mit einer transparenten Metallic-Gold Grundierung und silber- weiß Retusche. So lassen sich auch durch die Maserung bedingte Unebenheiten ausgleichen. Nach den Farbtest unten nähere ich mich auch langsam der maximalen DPI Zahl die der Laser hergibt. Die (schätze ich) liegt irgendwo im Bereich 115 und 130. Metallic Farben lassen sich schwer fotografieren. In real jedenfalls hat es ein schönen Orange Ton auf den Nussfarbenen Untergrund.

So sehr ich auch den betörend-lieblichen Duft vom Laser verbrannten Acryls vermissen werde: Genauso Präzise und wesentlich schneller geht es wenn man in die Plexiglas Platte direkt mit den Plotter schneidet.

Bei 1mm liegt so eine Scheibe noch gerade in dem Toleranzbereich meines Plotters. Dadurch erhöht sich die maximale Fläche die ich theoretisch bearbeiten kann von 100 x 100 mm die der Laser hergibt auf 630mm x unendlich. Das Herz ist jedenfalls komplett geschnitten nicht graviert. Auch lästige Vorgrundierungen, die bei transparenten und stark reflektierenden Material beim lasern unausweichlich sind, fallen weg. Es hat also eigentlich nur Vorteile.

Obwohl ein Test, bei dem grünes Farbpigmente direkt mit den Laser ins Glas graviert wurde (Bild rechts) erfolgreich war, (Es lässt sich nicht mal mit reinen Alkohol auswaschen) wird erstmal getestet wie das ganze mit transparenter Folie aussieht…